25屆香港電影金像獎將在4月8日公佈，好啦﹗﹗又來一次預測，金像獎算是從喜歡電影開始便沒錯過的頒獎儀式。香港電影雖然對於一些人(或許多人而言)是次等電影，我也一直不認同這種想法，香港電影在這幾年來是從未脫離過低潮，但是香港電影的生命力和特色還是別國電影無法取代的，和其他主流電影一樣，香港電影還是有好壞。如果有人還是迷信好萊塢電影怎樣爛都會比香港電影好看，那真的是膚淺的想法。

無論如何，至少那情意結，我會繼續守候在金像獎頒獎典禮，為努力的電影工作者喝彩﹗以下為預測名單﹕

  ■最佳電影 ﹕《黑社會》
(基本上《神話》肯定出局，《頭文字D》、《七劍》和《如果·愛》不是商業味太濃，就是整體成績有缺陷，
《黑社會》是整體感覺最有張力和勢力的，因此我選它。)

■最佳導演 ﹕杜琪峰《黑社會》
(爾冬升的《早熟》只是小品，就是很平穩的作品，特色不強。劉偉強、麥兆輝在《頭文字D》表現也只能
說交好功課而已。事實上，我對於徐克《七劍》和陳可辛《如果·愛》都有一份偏愛，但杜琪峰畢竟拍出了
香港黑社會代表作)

 ■最佳男主角﹕任達華《黑社會》(梁家輝…….可能性也大)
(好啦﹗我承認我的偏見，郭富城在《三岔口》演得不錯，但僅是不錯。梁家輝有《黑社會》和《長恨歌》
，票數也許會分散。劉天王在《童夢奇緣》…..普通囉﹗任達華在《黑社會》內斂演出，不容易看到他的好，
但也不要忘了他的好。)

 ■最佳女主角﹕ 周迅《如果·愛》
(林嘉欣《怪物》犧牲色相演出，但衝擊力似乎不強，鄭秀文的《長恨歌》角色是對手中最多發揮的，但
演出吃力，張艾嘉《海南雞飯》就是演得好的典型媽媽，不過也就沒突破﹔莫文蔚《童夢奇緣》…….她是一名
好演員，但戲里其實發揮不大。是的，我覺得周迅演得出色，但是她將角色內心的掙扎和狡黠，已經騙了很多人。)

■最佳編劇 ﹕遊乃海、葉天成《黑社會》
(爾冬升、秦天南《早熟》和阮世生、方晴、羅耀輝《神經俠侶》的小品限制了局限，張志光、陳淑賢《童夢奇緣》
說教味重了些。 遊乃海、葉天成《黑社會》 劇情的衝擊力安排扣人心弦，林愛華、杜國威《如果·愛》的編排
格局用心。

  
■最佳男配角 ﹕王天林《黑社會》
我知道要保險的就選黃秋生，畢竟他靠著角色贏了金馬和亞太，但是我還是覺得王天林的演出是少見的獨樹一幟。
其他方中信《千杯不醉》、胡軍《長恨歌》、廖啟智《殺破狼》其實演出都不錯)

    ■最佳女配角﹕ 張靜初《七劍》
我選張靜初，在男人戲中這樣的角色，都可以讓她演出難忘的味道。毛舜筠《早熟》、蘇岩《長恨歌》、林嘉欣
《阿嫂》的演出其實不算有突破。邵美琪《黑社會》戲份過少。

    ■最佳新演員﹕ 周傑倫《頭文字D》
是，很多人將會十分地不認同，但是誰叫他紅﹗不要忘記，金像獎就算專業，也需要娛樂增光。

    ■最佳亞洲電影 《可可西裏》（中國內地）
我選 　《可可西裏》。因為《哈爾移動城堡》（日本） 《最好的時光》（中國臺灣） 《親切的金子》
都是大師執導，但都沒比前作突破。 　
 
 
●最佳攝影  ﹕      鮑德熹《如果‧愛》
嗯……比起其他作品﹐我的確偏愛它。
  
●最佳剪接  ﹕邱志偉《三岔口》
 剪接有力，灰色的。

最佳美術指導 ﹕  奚仲文、黃炳耀《如果‧愛》
 我喜歡華麗。

●最佳服裝造型設計 ﹕ 葉錦添、正子公也《無極》  
電影是無聊之極，服裝設計還真有看頭。
 
●最佳武術指導﹕劉家良、董瑋、熊欣欣《七劍》
  其實甄子丹《殺破狼》最為刺激，但     《七劍》則多面。

●最佳視覺效果   ﹕  黃宏顯、黃宏達}《情癲大聖》
因為它帶來的許多新鮮感　
        
●最佳原創電影歌曲   ﹕”如果‧愛” 主唱:張學友
因為它最為代表電影。

●最佳原創電影音樂  ﹕  金培達、高世章《如果‧愛》 
因為我聽。
 
●最佳音響效果  ﹕Steve Burgess、何威《七劍》
哈﹗因為它最大聲﹗尤其是打斗的時候﹗沒有啦﹗它給的感覺的確是理想的。

●專業推介獎項–新晉導演獎  ﹕  畢國智《海南雞飯》 
平庸中選出   　  　 

 
 
 

今天在TVBS新聞看到羅曼菲病逝的新聞，眼就是突然濕了，愣了蠻久的，
然後難過。

“3″>導演 : Richard Curtis
演員 : Bill Nighy,Colin Firth,Liam Neeson,Emma Thompson,Kris Marshall,Heike Makatsch,Martin Freeman,Joanna Page,Chiwetel Ejiofor,Andrew Lincoln,Keira Knightley,Hugh Grant,Martine McCutcheon,Laura Linney,Lúcia Moniz,Billy Bob Thornton,Alan Rickman

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這裡的天好藍，在涼風習習下，政鴻心曠神怡之際，不小心的回神還是浮起了那股懮慮。那座山背後有著他原本的家，深深凝望那座山，卻看穿了山的背後那冰冷的回憶。最後，還是李老永遠一副呵呵笑的聲音將他拉了回來。

“真的要走了嗎﹖”李老的問題再次觸動了他內心深處的愧疚。

“是的，總機構已經給了我最後通令，我明天必須離開了。我逗留在這裡已經超過預期一年的時間了。”

回想他當初穿著灰色的西裝，帶著冷酷的表情走入這個村。村民對著這個不速之客，有害怕也有
好奇，直到李老一聲“傻仔鴻”劃過彼此的沉默，一向目無表情的政鴻竟然紅著臉，向李老鞠躬，喊聲老師，村民哈哈地在旁大笑。就是這樣一下子，彼此的隔閡就這樣打破了。

他來這裡的任務便是考察這個村子，向機構報告這裡的情況，他也從來沒有想過要與這裡的村民當朋友，當然也沒有想過會遇到他中學時最欽佩的老師，更沒有想到最後在這裡過了這10多年來最平靜及快樂的日子，畢竟他畢業後已經學會冷漠，他以為他會永遠地冷漠。

“傻仔鴻﹗”小布等那班小瓜在小溪旁玩耍，看到政鴻馬上就叫興奮地大叫，政鴻捲起衣袖向他們衝過去，嘻嘻哈哈又打又鬧地，玩了一陣木頭人，再跑回來。李老看到滿頭大汗的他，不禁莞爾。“你比起剛來的時候變得可愛多了﹗”

政鴻笑著看著李老，但愁緒突然來襲，一時不知如何回應，彼此沉默不語，政鴻望著眼前那座山，
李老繼續吸著煙。

“真的不走了嗎﹖”

“當年我們跨過城市背後的山，看到這片悠閑與世無爭的園地找到了失去的平靜，生活的感動﹗每
個人心中都有一個世外桃源，當你選擇從一個沒有感情的世界逃亡，發現了這片園地，創造你心中美麗的世界﹗那再也不會離開。”

“可是，你們如果不離開…….。”

“我們都知道結果，但是沒有人願意離開，畢竟沒有人願意當沒有感情的死人。在這裡我們可以吃到
紅色的蘋果，回到了那裡，我們卻只是吃蘋果味的藥丸，像機器人一樣規律地做著每天重複的事。我們很高興最後可以永遠與這美麗的村子同在。”

政鴻轉頭看了李老一眼，卻發現他雖然疲憊但依然安祥自在。蔚藍的天被夕陽染紅了整片，政鴻靜靜地記得這看夕陽的快樂，直到夕陽消失後，吐出一句話﹕“這裡真是個好地方呀﹗我會永遠記得的。”頭也不回地走了。

他慢慢地走向那座山，跨過這座山，回到了城市，來到了機構總部，見了上司，交了報告。

“國家已經一致裁定，代號0308的村子鑒定於死村，根據2046國家死村法令，所有沒有生產力，對國家經濟、競爭沒有幫助的範圍我們列為死村﹔全球化競爭激烈，我們只有專注於經濟，開發的每一片國土，才能帶來進步，死村與藝術、文學一樣，它們的存在只有阻礙國家發展。我們居于人道理由，我們已經給予最後通牒，但是村民還不願離去，所有508人將會人道毀滅，它們將會沒有痛苦地死去﹔這已經是5年內第81個死村被毀滅，從此國家迅速發展，經濟成長率每年高達5%…….”

人們聽著再一個死村的毀滅，無動于衷地繼續聽著充滿數據的新聞。政鴻穿梭沒有色彩的城市，迎面而來沒有表情的人們，他觸摸著口袋中的那顆蘋果，突然想起17年前在一棵蘋果樹下，始終不懂李老教的那句名句精華的表情。

“有的人死了他卻活著，有的人活著他卻死了………。
他的眼淚在沒有感情的城市很快地流下又吹干了。後來…….

“我從來都不是什麼地方的公民。我的父母離開了大陸，來到台灣，
在那裡我們是局外人。然後，我又來到了美國，仍舊是局外人。
當我重新回到了大陸的時候，我又變成了一個來自美國的局外人。”
問題是如何在好萊塢如魚得水，一個賦予榮耀的答案，李安卻給了一個苦澀的回答﹔李安在奧斯卡頒獎禮上感謝中港臺，全球華人為他驕傲，然而電影功力出師紐約，中華文化與背景給他的也許就是那樣“局外人”壓抑的矛盾情緒和情感，這份壓抑也造就了李安電影文化及精神衝擊的愁緒，卻是那麼地觸動人心。

從第一部電影《推手》至《斷背山》，從中文電影跨入英國文學電影至美國家庭倫理電影、歷史電影、商業漫畫電影至同性戀電影，電影中細膩卻壓抑的情感，多樣化的題材中，文化及倫理的衝擊就是一直就是李安電影的主題，以情為本就是李安的風格。李安就像《臥虎藏龍》的李慕白，武功高深的儒俠，卻受制於儒家傳統思想文化的束縛，形成了複雜壓抑的情感，卻形成高手出招的功力。

處女作《推手》就有這一號高手，郎雄飾演的太極高手，卻敵不過東西方文化的衝擊，在崩潰的那一剎那間，從逃避到妥協，高手還是在陌生的國度站了起來﹔父親，一個在中華文化本是代表權威的身份，李安前3部中文作品甚至後來的所有作品出現的隱形的都是情
感的符號，而郎雄就是典型的代言人﹕《推手》是太極師父，《喜宴》是退休將軍，《飲食男女》是權威廚師，這些權威人物卻在與兒女文化差異衝突下，因為愛退了步，雖然有些無奈但是至少將悲劇化為苦澀的圓滿。李安說過拍西片比拍中文電影輕鬆許多，這樣的輕鬆相信與他在中文電影投下的感情及文化勇氣有關，他所有的中文電影，包括《臥虎藏龍》都是在困苦中完成，還有揹負了太多的文化和感情壓力，反之執導英文電影不用有中華文化的包袱，卻可賦予中華文化的精神。

從首三部英文電影《理性與感性》、《ICE STORM》、《Ride With the Devil》，說的是
英國、美國人的故事，倫理、封建壓抑 、文化衝擊等精神符號依然沒有消失，李安用細膩的說故事能力依然將外國人的故事說得細膩﹔然而奧斯卡給這個“紐約幫”導演一個“局外人”的款待，《理性與感性》多項提名獨欠最佳導演。過後，最難過的大概就是第2部作品《ICE STORM》完全被奧斯卡漠視。《ICE STORM》是李安最被低估的出色作品，一場換妻游戲換來一場內心掙扎暗涌，家人之間的隔閡和冷漠，倫理和情感的衝擊來說一個動蕩不安的時代，尤其是人與人之間的情感刻劃，冷酷中的人性展現，高明又深度，只是它的叫好卻在漠視中很久才慢慢發酵。

就算是李安在好萊塢主流電影揚名之作《臥虎藏龍》回到了中文電影影壇中總有充斥著批判。它真的是西方人少見多怪或討好西方觀眾的電影嗎﹖那真的小看李安了，李安創造出來的武俠世界是充滿詩意和情感的，刀光劍影中情感精神始終如一。用人物之間的關係和環境刻劃出內心面貌，玉嬌龍束縛中反彈年輕有勇氣不怕江湖，多麼叛逆原來自己還是逃不出束縛種下的情感死結﹔李慕白與俞秀蓮在樹林中也只能在一個框框的亭子里
掙扎求愛等等，最後也許警覺《臥虎藏龍》主人公都是李安的投影。這在東方世界是叛逆的，雖然他終於獲得奧斯卡，可是是最佳外語片獎，是局外人的獎。

歡迎來到了好萊塢主流電影界，卻又摔了一角。不叫好中可惜被批的《HULK》（綠巨人)其實也是一部被低估的作品。也許電影中漫畫式的處理和一些特技的瑕疵較突兀，但是感情符號上卻去得更盡。電綠巨人在不幸衝擊後無奈奔馳在山河之間，一個再大的巨人也有脆弱的心靈，不容於天地之間，最後更上演希臘悲劇色彩的悲壯弒父，似乎在傾吐著李安在衝擊和壓抑下所衝出的悲情，無奈痛苦殺了束縛。在商業電影中求突破和加入自己風格之間卻失衡了。

還好回到了獨立電影製作，有了《斷背山》。《斷背山》是李安成熟之作，一樣用浩瀚的山水之間，兩個牛仔是那麼渺小，情感全卻傳至整個斷背山。文化的禁忌，兩個人不容於社會的衝擊和壓抑，來到斷背山是唯一的慰藉，再來個李安的拿手好戲﹔只是這次來得更細膩，衝擊得更徹底﹔說是水墨畫，不如來個文學的修辭玩法，戲中有許多對比、暗喻、襯托、擬人擬景，在煙花燦爛下牛仔與妻兒在不動之間無形一直擴大，翻開那衣櫃
那件血衣，那座山，在雲淡風起剎那間唏噓無限。如果好電影定義回到感動與否，那李安的電影如此動容是因為其風格始終以情為本。也許他的才華和風格色彩不如張藝謀、王家衛等出色，但是因為他的世界觀，他的電影語言，他複雜的文化背景，真的貫徹了電影的語言隔閡。

當然，終於看到李安在奧斯卡得獎後的傲氣，有傲氣但不自大應該是每個導演持有的氣度﹔他的吐氣揚眉其實應該在許多歐洲影展拿獎便值得歡慶，畢竟奧斯卡只是一班保守派選出來的一場商業電影秀而已，敗給《CRASH》也許不值，但是這次評委再保守也只有還李安一個導演獎才是痛快。《斷背山》最經典的影響大概就是造成每個華人心中都有一座斷背山，雖然中國、馬來西亞等亞洲國家依然禁映，盜版繼續狂銷，但是華人國家依然贊李安。乍看之下好像是個局外人，只是跨過斷背山回頭再看李安，完成了幾億華人的心願，他的解脫未來就造就了更精彩的李安，一個逍遙自在的局外人。