華麗冒險的惆悵
2006年01月01日 Posted in: 午夜場華麗冒險的惆悵
《如果愛》有場細膩有層次的戲中戲,現在、過去和拍著的電影世界不斷穿梭、呼吸、嘆息﹔戲中戲最難得的是,電影落幕後,你會想起另一場戲,在現實中上映著的戲。電影結束後,像似平靜,但悄悄地情緒暗涌起伏。
老孫,是周迅。她也許是電影中最被忽視的感情能量,也是陳導選角的神來一筆。孫納本就應是很不討好的角色,角色類型的刻板是利用感情和肉體作為不擇手段達成目的的無情戲子,但周迅靈氣的演出讓厭惡減到最低﹔尤其那會演戲的眼睛,調皮、掙扎、倔強、冷漠,那感情及神采都從眼神出發,拿捏得精準下留一抹感情滿溢﹔尤其被見東報復後的大眼睛,從驚愕失落至逐漸挖空,靜止不動卻轉換感情的眼睛,怪不得鏡頭大特寫不會覺得太突兀,反而像是迅速的感情化妝,就不斷留下一抹不同的感情滿溢。
金城武是林見東。金城武過去作品中,角色常是靜態、內斂沉默的角色,就算演得出色也
不易被發現。第一次看到如此介于崩潰、神經質及怒氣衝沖的金城武,反而讓人看到了其演技的潛能。他的痴情歇斯底裡,卻囤滿愛的執著。
張學友的聶文戲份其實不多,但就是搶鏡,尤其是飾演馬戲班主的時候,歌聲響起,情感就從聲音開始凝聚。也許是說回自己,聶文的角色刻劃不多,對白不多,卻刀刀到肉,在吃酸辣面的片段最為喜歡,對白起伏,安靜卻精彩。
陳可辛多年後再拍長片,有了精密的商業計算,華麗精緻的包裝,中文歌舞片的噱頭,但是骨子里還是他拿手的愛情敏感細膩描述。港片很少看到角色情感刻劃得如此細膩的電影,3個角色各有千秋,演員也交足功力,但陳導和編劇聯手創作的情感世界,才是電影玩了這麼多技巧,還依然觸動人心的主要因素。
適量的歌舞片段是畫龍點睛,說是《紅磨坊》亞洲版,也太小看陳可辛。華麗冒險後
其實還是依附著電影最容易令人感動的感情戲,戲里每個是戲子,戲內戲外面具、武器換上換下,慢慢解剖,原來情感卻藏在內心深處,打開後,戲味飄拂﹔戲子最精彩的壓軸戲,原來是馬戲團班主的犧牲自己,成全愛﹔多年的痴情憤怒在報復後發現最適合的是放手,是揭開她的枷鎖。孫納翻過她的過去,原來多麼的諷刺,最後無情已變成深情,愛就不曾散去,只是化為那一煙惆悵。
於是,天使,或是那夢幻說書人安然離去,原來多少如果最終的答案還是愛。
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